*

English French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

En la casa: classe de bon cinema

Diumenge dia 25 són les 17:00 de la tarda i plaça Catalunya està bastant buida, hem trobo ben acompanyat i els dos ens decidim anar al cinema a veure alguna pel·lícula sens cap preferència en el cap. Entre les opcions hem crida la atenció En la casa. Pel·lícula que prèviament havien recomanat el programa del 33 de cinema, on la crítica l'elevava i amb una vena als ulls, sense haver vist cap trailer, ens endinsem a comprar les entrades per la pel·lícula en qüestió.

Les 17:45h ens trobem esperant dins el cinema a esperes que ens deixin entrar a la sala, on alhora el meu cap no para de pensar si ha valgut la pena gastar-se els diners amb una pel·lícula amb tanta poca publicitat i populisme dins les sales de Barcelona, i tement que no es tracti d'un altre tendència per part dels crítics de sobrevalorar les pel·lícules de baix pressupost i de caràcter europeu per guanyar-se la vida i poder competir amb les grans superproduccions de Hollywood.

Les 18:00h ens trobem dins la sala del cinema, la mitjana de edat dels espectadors de la sala es troba per sobre del doble de la nostra, la qual cosa en fa pensar o bé que la gent gran va al cinema amb major coneixement que molt joves o que la pel·lícula que veurem a continuació no va destinada a una forquilla de edats joves.

18:30h la pel·lícula a començat fa 25 minuts i de moment es esperançadora la acceptació per part meva,amb una original obertura de la pel·lícula per posar en situació als espectadors, on en el transcurs dels minuts la certesa de encertar entre les opcions que hi havien va en augment.

19:00h els diàlegs de la pel·lícula són pura narrativa en format de novel·la per capítols, on es descriuen els fets escrits en els paper del protagonista en imatges en la pel·lícula. La successió de plans entre la realitat i la ficció es barregen jugant amb l'espectador en tot moment i fent-te particip de la interpretació mental del professor alhora de llegir els escrits del alumne.

19:50h la pel·lícula acaba de acabar i els dos ens hem quedat atonits amb un final bo i sorprenent, on el conjunt resalta per sobre de cada individualitat de la pel·lícula, la qual cosa és bona senyal. Cadascú extreu la seva  propia opinió dels fets del desenllaç que transcorren i coincidim els dos en la gran interpretació dels actors Fabrice Luchini(professor) i sobretot de Ernst Umhauer(alumne). L'alumne, un personatge del tot desconcertant i especial, exclòs de les visions socials que ens envolten i ens condicionen, on fins i tot arriba a gelar el ambient, aconseguint arribar a un to de terror psicològic de la fredor que transmet, perdent en algunes ocasions semblança de humà.

La pel·lícula no aporta res de nou a nivell de direcció, on el bon guio tampoc és l'artífex del èxit del film, sinó que el gran èxit es troba en la manera de narrar els fets en cada pla, la manera en que juga entre la realitat i la ficció et fa donar les mateixes voltes que les que li volten el personatge fictici del film. Un món dintre d'un altre món, el món en que viuen els personatges (la realitat) i la ficció dels escrits del alumne dins d'un altre món realitat-ficció entre l'espectador que esta en la sala de cinema i la pel·lícula.

Des del meu punt de vista François Ozon s'influencia i es pot descriure amb tocs de la pel·lícula Desmontando a Harry de Woody Allen en el aspecte entre lo que succeïx realment i la imaginari i del poder narratiu social de La Ola de Dennis Gansel.

La veritat que ha esta una grata sorpresa per aquest novembre, on el cinema francès actualment demostra estar en el top de Europa sense cap dubte. La veritat que val la pena anar a veure-la, per molt poc amant que siguis de les lletres, tu menciona un tecnòleg.

Puntuació: 7,5/10

"Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)















"Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Una película misteriosa y excelente. (...) Ozon crea una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador." (Carlos Boyero: Diario El País















"Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Game BSO Films II

Un altre entrada de endevinar bandes sonores de pel·lícules, quan s'hagin endevinat totes les BSO aquesta llista de 10 s'afegirà a la llista de reproducció de música de Adcinema que es troba a baix del bloc a mà dreta, on s'ampliarà poc a poc la llista perquè pugueu escoltar-la quan us vingui de gust i gaudir de les millors bso del cinema. Totes les bso seleccionades es troben entre les més famoses compostes per Hans Zimmer, John Williams, James Horner entre altres.



1)Bso:.....................................




2)Bso:....................................




3)Bso:.....................................




4)Bso:.....................................




5)Bso:.....................................




6)Bso:.....................................




7)Bso:.....................................




8)Bso:.....................................




9)Bso:.....................................




10)Bso:.....................................




Grans Directors: Sergio Leone




Pocs joves coneixen el llegat de Sergio Leone que va deixar en el cinema, la qual va arribar a dirigir només 8 pel·lícules en la seva vida, però on la majoria rosen la excel·lència. Sergio Leone va crear un estil de entendre el cinema i de la mà de Ennio Morricone són fins el dia de avui la millor parella director i compositor de la història del Sèptim Art.

Sergio Leone va morir els 60 anys a Roma i se'l recorda principalment per realitzar els millors 'spaghetti western' del cinema, començant el seu salt a la fama amb un Clint Eastwood desconegut en aquell moment fent de protagonista en la pel·lícula Por un puñado de dólares on més tard va repetir la formula i va realitzar les seves seqüeles com van ser La muerte tenia un precio i El bueno, el feo y el malo anant in-crescendo amb la bona crítica fins el punt de convertir-se en una gran influència posterior per exemple en Quentin Tarantino i en Clint Eastwood en alguns aspectes del estil Leone.



Els seus grans tres pilars que no fallen en cap de les seves pel·lícules són mirades penetrants en primers plans que transmeten més que les paraules, llargs silencis en escena amb llargs plans i amb la música de fons de Ennio Morricone. Fins i tot Sergio Leone per posar en situació i inspirar als actors posava la música del seu amic en el set de rodatge abans de filmar.


A part de ser el millor amb el 'spaghetti western' per mi va deixar per tots els amants del cinema el seu millor treball i obra mestra des de el meu punt de vista amb la seva última pel·lícula Érase una vez en América. Un viatge de 4 hores al món dels gangsters al mateix nivell de la saga Padrino, on no va tenir la repercussió i fama que mereixa perquè la Warner li va retallar la pel·lícula per ser massa llarga en sales de cinema, trencant el guio de la pel·lícula i convertint la obra mestra en una pel·lícula sense sentit, la qual cosa va afectar molt profundament la salut de Leone. Per sort el pas del temps i el format domestic va recuperar la obra original dirigida per Sergio Leone reconeixen-la per molts com de las millors de la història.


A continuació teniu cinc entrevistes molt interessants de diferents professionals que van treballar amb Sergio Leone, on parlen de la seva vida i del seu treball on en la última parla el propi Leone de las seves dues trilogies.










Discursos memorables del Cinema

Sempre m'ha encantat el cinema, tot i tenir present que alguns cops pel·lícula va lligat a ficció, sempre s'aprèn. Aquells discursos que t'encongeixen el cor, creen un nus en la gola i et posen la pell de gallina pel fet que desprenen veracitat i ànima, discursos on cada paraula que surt de la boca dels personatges són com un llibre obert,paraules que t'omplen de alegria, reflexió i força per somiar i que set queden gravats en la memòria, on sempre estan allà per aixecar-te la moral si és necessari. On cada missatge es pot extrapolar en molts sentits de la vida.

Un missatge contundent, sincer i motivador com pocs, aplicable en tots els aspectes de la vida:



El club de los poetas muertos tota ella és un missatge, però el del Carpe Diem cal remarcar-lo en lletras grans, aprofita la vida.


En tota la saga de Rocky tot i que poden semblar pel·lícules molt superficials, tot lo contrari, té molts missatges entre línies i en Rocky III hi ha un gran discurs, "no hi ha res dolent per tenir por".



El gran dictador(1940) és una grandiosa pel·lícula de dalt a baix i el discurs de Chaplin dels més recordats en el cinema, perquè el seu missatge va directament destinat a les víctimes, a la ciutadania mundial en plena segona guerra mundial.Passant de la ficció a la realitat.Un discurs memorable en tota regla.



Si hem de destacar discursos èpics del cinema que portarien qualsevol home a la victòria, jo destacaria:

Harrison Ford

Després de la compra de Disney de Lucasfilms, i de que no pari de fluir informació sobre el sèptim episodi de la saga Stars Wars, ja hi han alguns actors de la primera trilogia que s'han ofert a George Lucas per aparèixer en la nova pel·lícula. Com és el cas de Harrison Ford i el paper que el va fer famós a nivell mundial Han Solo.

Tot i que ara Harrison Ford estigui en hores baixes en el món del cinema i no sorprèn que es vulgui agafar el últim tren de las superproduccions futures de Stars Wars. Això si en la dècada dels 80 i del 90, va ser dels actors més cotitzats  i reconeguts en el cinema, gràcies a papers com Han Solo o Indiana Jones. Ara bé, tot i l'èxit obtingut en aquestes sagues, la seva trajectòria en el cinema ha estat memorable, actuant en altres grans pel·lícules com: Blade Runner, El fugitivo, American Graffiti, Unico testigo,Presunto inocente...  





Lo més sorprenent són las afirmacions posteriors que han sortit a la llum com la de George Lucas(director  Stars Wars) que no el volia pel paper de Han Solo o que no va ser la primera opció per interpretar Indiana Jones. Però en Harrison encara té més secrets i ple de anècdotes interessants sobre la seva vida professional, la qual podeu veure en el següent vídeo:


El seu top 10 de millors pel·lícules té molt a envejar dins la professió,ja que a treballat amb quasi tots els grans directors del cinema:Polanski, Spielberg, George Lucas, Ford Coppola,Ridley Scott, la qual destacaria la següent llista com les imprescindibles de Harrison Ford.



1-Blade Runner
2-Saga Indiana Jones 
(la trilogia original)
3-Saga Stars Wars
(Episodi IV,V,VI)
4-A própisto de Henry
5-Juego de Patriotas
6-Presunto inocente
7-Frenetico
8-Único Testigo
9-American Graffiti
10-La conversación













Tot i ser un gran actor també s'ha guanyat el paper de actor d'acció per ser un actor que no acostuma a tenir dobles, com en la saga de Indiana Jones.


Esperem que si torna a la saga Stars Wars no resulti tan decepcionat com va ser el seu retorn en la saga Indiana Jones, tot i que no va ser la seva culpa.

Curtmetratges per Oscar 2013


Ja hi ha la pre-selecció dels curtmetratges pel 2013, sent 57 candidats aquest any per aconseguir el Oscar pels 45 seleccionats de l'anterior cerimònia. Dels 57 candidats només 5 finalistes podran destronar el tro de millor curtmetratge dels premis Oscars de l'any 2012, The fantastic flying Books of Mr Morris, tota una meravella de curtmetratge que podeu gaudir a continuació.



Entre els 57 candidats a continuació teniu els que més m'han cridat la atenció:

Looney Tunes en modelació 3D




House of Monster



Kara
Per primer cop a la història que una demo tècnica de consola en aquest cas de PS3 és candidata a Oscar, no m'estranya,ja que fa 7 mesos quan el vaig veure em va deixar sense paraules, el pots gaudir en HD.


Réflexion


The Eagleman Stag



The Maker



Però entre tots els candidats el que té més possibilitats de guanyar és el de Walt Disney amb Paperman, la qual el podrem gaudir els cinemes al Desembre. El vídeo de continuació parla el director sobre el curtmetratge.


Bondmania 007


Després de una setmana de la estrena de Skyfall, encara es pot apreciar la Bondmania en les xarxes de internet, on Skyfall està arrasant en taquilla després de la primera setmana. En UK ha superat els 22 milions de lliures trencant el record de tots els temps i la recaptació total de la pel·lícula està per sobre dels 77,7 milions de dòlars i això que encara no s'ha estrenat en els Estats Units(9 Novembre). La qual ja es pot considerar la pel·lícula de James Bond que més  benefici ha tingut en aquest període de temps.

A continuació teniu un muntatge de vídeo entre tots els actors que van encarnar a James Bond, en una lluita tots contra tots i a la dreta podeu observar una espectacular imatge de la cronologia sentimental dels 50 anys de James Bond.



Adele ha realitzat un gran treball amb Skyfall, la qual es troba a la altura de moltes de la BSO del agent 007, que pots recordar amb el següent vídeo:



(Spoiler) El vídeo de continuació es veu el making of sobre les localitzacions de la pel·lícula Skyfall, un punt fort com es va comentar en el anàlisis fa una setmana.

Top 250 films IMDb



La pàgina web de cinema IMDb va penjar farà un temps la llista de les 250 pel·lícules més valorades del Sèptim Art a partir de les votacions dels usuaris i avui ha sortit un vídeo que resumeix aquestes 250 pel·lícules en 2 minuts i 30 segons!!

La llista completa de les 250 pel·lícules la podeu trobar en el següent enllaç: 



Tot i que la llista és del tot completa, la veritat que sorprèn que estiguin tan lluny del top 10, pel·lícules com Gladiator( 63), Cinema Paradiso(76), Old Boy(87),Casino(150), Manhattan(233) i que hi hagi alguna que altre sorpresa, com que Avatar no aparegui en el top de 250 films.(ja que és la pel·lícula més taquillera de la història del cinema)

I si s'observa en general la llista, les pel·lícules que gaudeixen de major vots i per tan de posició dins el top 250 són bastant recents, trobant-se per sobre de grans pel·lícules des de el meu punt de vista.
Per exemple Toy Story3, The Artist, Intocable, El discurso del rey i Cisne negro són molt bones pel·lícules això no es pot negar i poden  estar perfectament dins aquest top, ara bé que es trobin per sobre de pel·lícules com Una mente maravillosa, El ultimatum de Bourne, Rain ManPapillon o El buscavidas, s'hauria de discutir bastant, però bé com tot a la vida, el cinema és molt subjectiu i de gustos colors.

Scenes too Dangerous

Hi han escenes de pel·lícules que realment podrien haver acabat de forma tràgica i fins i tot mortal, el risc que prenen els especialistes, els directors o fins i tot els propis actors protagonistes rosa els límits, i despistar-se un sòl moment o fer un pas en fals pot causar la mort. 

Abans dels efectes especials, la professió dels dobles en el cinema era indispensable i no m'estranya mirant els següents vídeos:

Les escenes sota l'aigua sempre han tingut un perill afegit per la falta de sincronització sota l'aigua com van ser les pel·lícules com Tiburon o Operación Trueno.

 

Alguns actors coneguts van estar a punt de perdre la vida en el set de rodatge, rodant escenes sota l'aigua, com Ed Harris que després de la experiència mai més a tornat a treballar amb James Cameron.


Les pel·lícules de James Bond sempre s'han pres riscos per aconseguir les escenes més espectaculars, on la que es porta el premi va ser en la pel·lícula El espía que me amó, on l'especialista realitza un salt esquiant realment mortal. Impressionant i una bogeria de salt!!



Gravar escenes d'acció amb transports sempre hi ha més possibilitats d'accidents i la veritat es que hi han hagut alguns moments gravant realment per perdre els nervis.

Keanu Reeves en Speed es va jugar la vida i sinó mireu el vídeo de a continuació.


Alhora de gravar amb trens no sempre tot lo que es veu en pantalla és real, ara bé han hagut escenes sense trampa ni cartró realitzada per dobles, realment perilloses. El tren que surt en Origen, és real?



Altres escenes perilloses que no van acabar en tragèdia perquè Déu no va voler:

Skyfall: adaptar-se o morir, amb homenatge


James Bond ha tornat per la porta gran, fent oblidar els fantasmes apareguts en la pel·lícula Quantum of Solace, i tornant a la formula d'èxit que tan bé li va funcionar a Casino Royale, argument ferm amb algunes sorpreses, escenes d'acció espectaculars, moments d'humor i un James Bond humà amb sentiments.

Skyfall posa sobre la taula els sentiments del agent 007 com mai abans s'havien vist en les anteriors pel·lícules, mostrant el "Rosebud" del agent britànic.

Sam Mendes a realitzat un treball espectacular, digne d'un 50 aniversari, homenatjant constantment als inicis de la saga i a la vegada donant-li un toc melancòlic, fent-te recordar petits moments de les primeres pel·lícules i amb un marc totalment contemporani (representant el món cibernètic en que vivim i on els nous enemics que té la societat viuen en l'ombre). Alhora firma la pel·lícula més tenebrosa de tota la saga, sent la més fosca i seriosa entre totes les que s'han fet. El director s'ha adaptat a la saga  i no la saga al director, on es nota un treball d'estudi a fons dins del món del 007, la qual cosa s'agraeix i a la vegada aporta la seva tècnica amb un rodatge bellíssim.

És massa d'hora per dir que és la millor pel·lícula de la saga, des de el meu punt de vista diria sense por a equivocar-me que no és el cas, però és una opinió del tot subjectiva. Simplement perquè s'ha agafat la formula de més èxit de cada pel·lícula, adaptant-se a temps actuals i les han barrejat per formar el còctel més bo i explosiu possible. Perdent una mica de mèrit davant les originals com van ser Goldfinger, Desde Russia con Amor, Operación Trueno la qual van donar vida i personalitat a la saga. Tot i així no és gens fàcil realitzar una pel·lícula tan notable i rodona com Skyfall. Skyfall tot i així també radia personalitat i frescor en alguns moments, mostrant els sentiments cap a M i la moralitat de James Bond, fins ara quasi sempre ocults.



Però definitivament es troba en el top 5 de les millors de la saga i a continuació teniu els apartats més destacats de la pel·lícula la qual la fan mereixedora de tal honor:

La fotografia, la il·luminació i els plans de càmera impressionants: dignes de menció i de destacar, realment espectaculars, no recordo cap pel·lícula 007 amb plans més bells, més ben gravats i on la il·luminació de escena obté  protagonisme, expressant tant divergències de sentiments com informació en escena.
Sam Mendes utilitza constantment primers plans per no perdre's cap detall de l'expressió dels personatges i quan es tracta de escenes d'acció es col·loca majoritàriament en la esquena des de l'alçada del ombro del personatge donant velocitat
a l'acció. 


Les localitzacions bellíssimes: tots els paisatges de la pel·lícula simplement són genials, es nota la feina meticulosa que s'ha realitzat, on Mendes mostra amb la càmera uns plans generals de preciosa factura, quedant-se a la retina per sempre.

Especial menció de Shangai i Macao realment exòtics (pura identitat i marca de la saga)



Les interpretacions dels actors a un gran nivell: i Sí he de reconèixer que el Bardem fent de Silva ho borda, la qual era un dels meus temors, sent un dels enemics del agent 007 més durs de tota la saga, ficant la por al cos a tothom qui es creua amb ell.

Realment són per recordar les presentacións entre el nou Q i James Bond i entre Silva i agent 007 en la pel·lícula.

Tal com Bardem fa una interpretació espectacular, en Daniel Craig, Bérénice Marlohe i Judi Dench no es queden endarrere, la qual entre els quatre realitzen els moments més emotius i emocionals de la pel·lícula.

Els homenatges al James Bond més clàssic: adaptat als nous moments sí, però sense oblidar el passat responsable del èxit de la saga. Constantment hi han petites detalls en forma de homenatge amb un final que et deixarà amb ganes de molt més, donant la sensació que la pròxima encara pot ser millor. Durant la pel·lícula et venen records de escenes anteriors de la saga, com Goldfinger, Goldeneye, Desde Rusia con Amor, Solo se vive dos veces i es nota la influència del Caballero Oscuro que va reconèixer el propi director en la pel·lícula. 

El muntatge dels crèdits inicials amb la veu de Adele de la canço Skyfall preciós, resumint en 5 minuts el argument de la pel·lícula a base de imatges.

El guio tan en secret i bo que el venien, ha estat a la altura tot i que no deixà de ser tan magistral com les novel·les de Ian Fleming però al ser una història totalment nova té molt de mèrit. Comença amb molta força el guio presentant la incògnita del pecat de M com a gran atractiu i a mesura que avança l'acció el interes es manté fins quasi el final, la qual deparà una sorpresa molt agradable.

La música de Thomas Newman alternant la nova composició del film Skyfall amb la original del Dr No en les escenes "més Bond", totalment encertat.

"Hi ha vegades que lo vell sempre és millor", es menciona durant un parell de cops en la pel·lícula i és veritat.  Goldfinger, Desde Rusia con Amor o Operación trueno entre altres tenen més de 40 anys i no han envellit quasi gens, van crear un llenguatge i van marcar el camí del cinema de espionatge més famós e internacional, com la MI6, de la mà de Ian Fleming.

Tota pel·lícula té referencies o influències d'antigues i en aquesta pel·lícula no es camuflen sinó que es mostra, convertint-se en un gran homenatge del món 007. Es nota que Sam Mendes sabia que volia fer i aportar dins la saga. Torna als orígens, els primers passos del agent britànic, amb la personalitat de James Bond del segle XXI que tan èxit de crítica va aportar amb Casino Royale, i responent al interrogant de la personalitat de Bond i la veritat es que funciona a les mil meravelles. No cal ser fan perquè t'agradi Skyfall és una gran pel·lícula a tots els nivells, ara bé els amants de la saga la disfrutaràn  molt més pels petits detalls.

 Puntuació= 8,75/10 


"Un gran thriller de alto voltaje (...) A pesar de estar un escalón por debajo de 'Royale', 'Skyfall' sigue el ejemplo de aquel reinicio, haciendo que un icono que tiene 50 años de edad sea tan 'cool' como cuando empezó." 
(Joe Neumaier: New York Daily News)

"En 'Skyfall' hay más tela que cortar que en cualquier otro Bond (...) Reflota nuevamente el humor, los cócteles están bien agitados y la conmovedora escena final reconduce la saga a los orígenes conneryanos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

"Skyfall permite que el sentimentalismo nuble su juicio y pierda su verborrea. Con ello se arriesga a cargarse la imagen de James Bond... para bien. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Xan Brooks: The Guardian)

"Skyfall es prácticamente todo lo que podrías esperar de un 'Bond' del siglo XXI: con estilo pero no anticuada, respetuosa a la tradición pero modernizada, seria en su acción y relativamente compleja en sus personajes (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)



El "must see" Novembre

Com sempre el mes de Novembre es presenta pobre pel que respecta a grans estrenes, ja que les grans productores s'esperen al mes de Desembre, en temporada de Nadal, per estrenar les seves pel·lícules i potenciar la recaptació en taquilla. Això si els fans de Crepusculo esperen com aigua de maig el dia 16 de Novembre perquè s'estrenarà el tancament de la saga vampírica. Tot i les pobres estrenes de qualitat, com més habitual cada principi de mes teniu la llista de les pel·lícules que més prometen.

9 Novembre

Tot i no estar inicialment al 'must see de novembre', s'ha guanyat amb honors estar entre les millors estrenes de novembre, avalat per guanyar 'la Concha de Oro' a millor pel·lícula i confirmant el bon estat de salut que demostra el cinema francès actualment. És tota una sorpresa pels espectadors, on recorda els pasos en taquilla de la pel·lícula La Ola: poc pressupost, poca publicitat en les sales però demostrant com fer bon cinema i amb un gran missatge social, en temps de crisis.(dintre de poc es penjarà la critica)

"Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)



16 Novembre

Holly Motor: la gran guanyadora del festival de Sitges, millor pel·lícula, millor director i millor pel·lícula estrangera, on també va passar pel festival de Cannes amb èxit. Ara bé té tota la pinta de ser un pel·lícula problemàtica pel que es refereix a la crítica, només admet els extrems, o t'encanta o la odies. La sinopsis és la següent: Holly Motors narra 24 hores d'un esser amb múltiples cares: criminal, vagabund, executiu, monstre, pare de familia...encarnant cada personatge com si es tractés de una pel·lícula dins una pel·lícula. Però sense càmeres davant.

Excitante, opaca, desgarradora y completamente chalada (...) una obra cinematográfica deliciosamente absurda que evalúa la vida, la muerte y todo lo que hay entre ambas, reflejado en un espejo deformante" 
(Meghan Lehmann: The Hollywood Reporter)

"'Holy Motors' es extraña y maravillosa, rica y rara...totalmente demencial (...) Esto es por lo que hemos venido todos a Cannes" (Peter Bradshaw: The Guardian)

"Espantosa (...) Es una sucesión de tonterías sin gracia, los caprichos vacuamente surrealistas de un niño consentido e irritante." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Infame (...) una de las películas más ridículamente pretenciosas que uno recuerda"
 (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

"Una lección de cine libre y salvaje (...) La belleza recorre toda la película, a pesar de que el culto al feísmo y a lo bizarro parezca colonizarla." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)



23 Novembre

Persiguiendo Mavericks: no serà una pel·lícula segurament de notable, però té tota eines per entretindre explicant una història real sobre un amant del surf la qual té l'objectiu de conquistar les onades més altes del món. Per pasar una bona tarda al cinema segur que compleix.

"'Chasing Mavericks' está hecha con más cariño e inteligencia de lo que otras películas con este planteamiento habrían tenido (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Las impresionantes escenas de olas son más creíbles que los dramas familiares en 'Chasing Mavericks'" 
(Justin Chang: Variety)



30 Novembre

La vida de pi: best-seller de Yann Martell, on el director Ang Lee, responsable de Brokeback Mountain, ha adaptat a la gran pantalla de forma satisfactòria, mencionat pel propi escriptor.  Yann Martell ressalta que li va donar total llibertat al director i que el resultat final és molt fidel al llibre. Tot una odissea de viatge que promet molta fantasia.

"Una magnífica y lograda traducción del best-seller (...) Ang Lee, ese gran camaleón entre los directores contemporáneos, consigue un admirable sentido de la maravilla en este cuento fantástico" 
(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

"Esta adaptación exquisitamente bella de la novela de naufragio de Yann Martel tiene una cualidad sui generis que nunca deja de cautivar, incluso aunque su construcción de fábula y su impecable diseño artístico se quedan cortos en lo que se refiere al drama puro y elemental" (Justin Chang: Variety)

"'Pi' es un gigantesco paso hacia adelante, hacia el exterior y hacia arriba al expandir los recursos del medio cinematográfico en evolución. El realismo mágico raras veces ha sido tan mágico y nunca, antes, tan real" (Richard Corliss: Time)


El mes de Desembre per això s'estrenen grans pel·lícules, tingueu -ho en compte ;)